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David Carradine, catapultado al estrellato por la serie de televisión "Kung-fu"

<a href="http://4.bp.blogspot.com/-L5kR6aocLMk/TdV9sDSQupI/AAAAAAAAT3s/PcEKGBmlvmM/s1600/david_carradine_full.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="David Carradine" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608527106709437074" src="https://4.bp.blogspot.com/-L5kR6aocLMk/TdV9sDSQupI/AAAAAAAAT3s/PcEKGBmlvmM/s320/david_carradine_full.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 310px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 304px;" /></a>Comenzó su carrera cinematográfica en el año 1964 en el western Taggart. Probablemente su papel más famoso haya sido el de Kwai Chang Caine en la serie de televisión Kung Fu.<br />
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A principios de los 90 dirigió, protagonizó y produjo una secuela de la serie de TV original. Recientemente había interpretado el papel de Bill en la película de Quentin Tarantino Kill Bill, actuando junto a Uma Thurman.<br />
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Carradine nació en Hollywood y se educó en la Universidad Estatal de San Francisco, donde estudió teoría musical y composición. Cuando componía música para la representación anual del Departamento de Teatro descubrió su pasión por los escenarios, por lo que se unió a una compañía que representaba a <a href="https://www.tispain.com/2011/08/todo-sobre-william-shakespeare.html" target="_blank">Shakespeare,</a> así que aprendió la profesión a fuerza de practicar.<br />
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Tras dos años en el ejército, encontró trabajo en Nueva York como artista comercial y más tarde adquirió fama en Broadway en The Deputy y en The Royal Hunt of The Sun, interpretando a un príncipe azteca junto a Christopher Plummer, quien encarnaba al conquistador español.<br />
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Con esa experiencia volvió a Hollywood y participó en la corta serie de televisión Shane antes de lanzarse al estrellato junto a Barbara Hershey con la primera película para Hollywood de Martin Scorsese, “Boxcar Berta” (1972).<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6PFso2dM4Ww/TdV921DvMyI/AAAAAAAAT30/oXoZpHZfGHk/s1600/david-carradine.jpg"><img alt="David Carradine" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608527291868984098" src="https://2.bp.blogspot.com/-6PFso2dM4Ww/TdV921DvMyI/AAAAAAAAT30/oXoZpHZfGHk/s320/david-carradine.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>A ello le siguió la serie de televisión de culto <b>“Kung-fu”,</b> que catapultó a Carradine al estrellato durante los años 1972 y 1975, hasta que dejó la serie para dedicarse a su carrera cinematográfica.<br />
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Carradine recibió el premio del National Board of Film Review como Mejor Actor y fue nominado al Globo de Oro por su representación de Woody Guthrie en la película de Hal Ashby “Bound for Glory” (Esta tierra es mi tierra) (1976). Asimismo, se ganó al aplauso de la crítica por su trabajo como Cole Younger en el film de Walter Hill “The Long Riders”, (1980), considerado por muchos su mejor interpretación.<br />
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Kung-fu recibió también siete nominaciones a los Emmy en su primera temporada, incluyendo una para Carradine en la categoría de Mejor Actor. Además ganó el Premio del Público en la "Quincena del Realizador" del Festival de Cine de Cannes por su trabajo en Americana y fue nominado por segunda vez a los Globos de Oro por su papel secundario en North and South.<br />
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Entre su filmografía más importante también se cuentan "Kill Bill 1 & 2",de Quentin Tarantino, “You and Me”, la película de Martin Scorsese “Mean Streets” (Malas calles) (1973), “The Long Goodbye” (Un largo adiós) (1973) de Robert Altman, la película de Paul Bartel “Death Race” (La carrera de la muerte del año 2000) (1975), “The Serpent´s Egg” (El huevo de la serpiente) (1977) de Ingmar Bergman, “Gray Lady Down” (Alerta roja. Neptuno hundido) (1978) y “Bird on a Wire” (Dos pájaros a tiro) (1990).<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GOYeJGO0wko/TdV-AxuveLI/AAAAAAAAT38/QRo4cBp0HTI/s1600/David%2BCarradine.jpg"><img alt="David Carradine" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5608527462774306994" src="https://2.bp.blogspot.com/-GOYeJGO0wko/TdV-AxuveLI/AAAAAAAAT38/QRo4cBp0HTI/s320/David%2BCarradine.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 271px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 266px;" /></a>Además, Carradine fue parte de una serie de "fantasmas" en la que famosos ingresaban a distintos lugares donde se encontraban con espiritus, y David, era parte guía y persona de experiencia para ello llamado "Celebrity Paranormal Project" en el canal VH1. También actuaba en la segunda temporada de Tiempo Final, serie latinoamericana trasmitida por el canal Fox.<br />
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En 2009 se estrenó la película "Big Stan" ("A prueba de hombres" en Hispanoamérica), en la que David hace el papel de cruel maestro de artes marciales del protagonista, recordando a su etapa en la serie Kung Fu. Carradine prosiguió también con su devoción por la música: grabó alrededor de sesenta temas en diversos géneros musicales y ha cantado en varias películas.<br />
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<span style="color: #a64d79;">- El respeto -</span></div>
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<span style="color: #a64d79;">- Filosofía Kung Fu -</span></div>
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Fuente: terra.com/entretenimiento/noticias/biografia_de_david_carradine/oci615624

David Carradine, catapultado al estrellato por la serie de televisión "Kung-fu"

Comenzó su carrera cinematográfica en el año 1964 en el western Taggart. Probablemente su papel más famoso haya sido el de Kwai Chang Caine ...

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marzo 15, 2014

Os propongo un repaso por las 14 películas de vaqueros que podríamos calificar como realmente raras

<a href="http://4.bp.blogspot.com/-LmUdLFXXvwc/TYUFAPEYv4I/AAAAAAAARJA/c2i_Ordc7fM/s1600/cowboy-sunset.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-LmUdLFXXvwc/TYUFAPEYv4I/AAAAAAAARJA/c2i_Ordc7fM/s1600/cowboy-sunset.jpg"><img alt="Los 15 westerns mas raros" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585876414426038146" src="http://4.bp.blogspot.com/-LmUdLFXXvwc/TYUFAPEYv4I/AAAAAAAARJA/c2i_Ordc7fM/s320/cowboy-sunset.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 258px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hermanos_Coen" target="_blank">Los hermanos Coen</a> volvieron a poner de moda el western con su remake de Temple de acero, una de las películas más taquilleras de la temporada.<br />
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A lo largo de la historia del cine hubo grandes películas de vaqueros, y algunas otras que se destacaron por lo extrañas que resultaron en su momento y que hasta hoy lo continúan siendo. Les propongo un repaso por esas película de vaqueros realmente raras. Si olvidé alguna que a ustedes les parece que encaja en esta categoría: tienen los comentarios para hacerlo saber.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-cwbZrD0G90k/TYUFGMTopcI/AAAAAAAARJI/7caOu5wUFys/s1600/1.jpg"><img alt="The terror of Tiny Town" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585876516763903426" src="http://4.bp.blogspot.com/-cwbZrD0G90k/TYUFGMTopcI/AAAAAAAARJI/7caOu5wUFys/s320/1.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">The terror of Tiny Town (1938)</span></div><br />
Señoras y señores, les presentamos el único western lliliputiense de la historia del cine. Una charlotada dirigida por Jed Buedell. Su argumento es el de cualquier película del oeste de serie B, con sus persecuciones, sus tiroteos... con la peculiaridad de que todos los actores son enanitos que, como no, surcan la pradera cabalgando sobre ponis. Vista hoy en día, la cinta puede considerarse políticamente incorrectísima, ya que continuamente se realizan gags que aluden al tamaño de sus protagonistas, como verlos entrando en el salón pasando por debajo de las puertas. El tal Buedell tuvo la idea de realizar una especie de continuación, una versión de El Álamo solo con enanos. Desgraciada o afortunadamente (según se mire) semejante joya del despropósito nunca se hizo realidad.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-JvKXgC_l-Hg/TYUFNBm8lDI/AAAAAAAARJQ/rF9-tCGou1U/s1600/2.jpg"><img alt="Los valientes andan solos" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585876634151195698" src="http://4.bp.blogspot.com/-JvKXgC_l-Hg/TYUFNBm8lDI/AAAAAAAARJQ/rF9-tCGou1U/s320/2.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 236px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">Los valientes andan solos (1962)</span></div><br />
Que vaya por delante que considero que esta película dirigida por David Miller y con guión de Dalton Trumbo es casi una obra maestra. Pero como western no deja de ser, cuando menos, una pieza digna de un museo de las rarezas. Kirk Douglas interpreta a un vaquero contemporáneo que tras ser arrestado por un tumulto en una taberna, se fuga de la prisión y se larga a las montañas con su caballo. Al cowboy le persiguen con land rovers, helicópteros y <a href="http://www.teinteresasaber.com/2013/01/los-10-mejores-francotiradores-del-mundo.html" target="_blank">francotiradores</a> con rifles de mira telescópica. Pero no pueden con él. incluso el bueno de Kirk se permite el lujo de derribar un helicóptero con su viejo winchester. De todas formas los tiempos han cambiado, y el vaquero acabará encontrando la muerte al cruzar a caballo una autopista y ser arrollado por un camión que transportaba ¡tazas de water!<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-eeCWHj96yAI/TYUFUsb8zjI/AAAAAAAARJY/HA0hCh5ExVo/s1600/3.jpg"><img alt="El valle de Gwangi" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585876765906882098" src="http://2.bp.blogspot.com/-eeCWHj96yAI/TYUFUsb8zjI/AAAAAAAARJY/HA0hCh5ExVo/s320/3.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 219px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">El valle de Gwangi (1969)</span></div><br />
La cumbre del delirio: vaqueros contra dinosaurios. En serio, como se lo cuento. James franciscus dirige un espectáculo de cowboys que va a actuar en una pequeña ciudad de México. Allí, un vendedor ambulante trata de venderles una fabulosa criatura, un minicaballo del tamaño de un gato. Siguiendo al vendedor, los vaqueros llegan a un valle donde habitan todo tipo de criaturas antediluvianas. Ni cortos ni perezosos, los cowboys capturan a lazo a un tiranosaurio rex para exhibirlo en su espectáculo. Pero claro, el bicho se escapa y causa el caos a su paso. Magníficas las secuencias finales con el tiranosaurio asediando a los protagonistas refugiados en una iglesia, y maravillosos los efectos especiales del mejor creador de monstruos de la historia, Ray Harrihausen. En definitiva, una joya inclasificable de las que ya no se hacen.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Y_wjhr7K7sg/TYUFbr96xZI/AAAAAAAARJg/EAYB4t2qW8A/s1600/4.jpg"><img alt="La tumba del pistolero" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585876886040003986" src="http://4.bp.blogspot.com/-Y_wjhr7K7sg/TYUFbr96xZI/AAAAAAAARJg/EAYB4t2qW8A/s320/4.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 246px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">La tumba del pistolero (1964)</span></div><br />
Una española no podía faltar en esta lista. Pero lo que la hace tan especial es que se trata probablemente del único western de toda la historia del cine en el que no muere nadie ni se pega un solo tiro. De hecho, el conflicto se soluciona apelando a la razón y al diálogo en vez de a la fuerza, como suele ser habitual en el género. La cosa se explica si tenemos en cuenta que el director, Armando de Ossorio (que posteriormente se haría famoso por sus películas de terror con caballeros templarios) convirtió de la noche a la mañana un guión suyo titulado As de espadas que se ambientaba en el mundo de los toros, en una película de vaqueros. Pero en el camino se dejó abandonadas las constantes del género.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-kRAlFcNpYa0/TYUFmc_3Z3I/AAAAAAAARJo/HGvr3sif0Cw/s1600/5.jpg"><img alt="El gran silencio" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585877071000201074" src="http://4.bp.blogspot.com/-kRAlFcNpYa0/TYUFmc_3Z3I/AAAAAAAARJo/HGvr3sif0Cw/s320/5.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 208px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">El gran silencio (1968)</span></div><br />
Cuando uno oye hablar de spaguetti westerns se imagina un árido paisaje de Almería quemado por un sol de justicia y poblado de personajes sucios y sudorosos. Pues bien, este puede ser el único western italiano que cambia radicalmente de paisaje y se ambienta en un paraje permanentemente nevado. Hay que decir que esta película de Sergio Corbucci está considerada la mejor de todos los westerns rodados en Italia. Desde luego no es un filme convencional. El héroe, apodado Cuchillo, es sordomudo y está interpretado por Jea-Louis Trintignant, un actor nada habitual en estas lides. El malo es un Klaus Kinski literalmente salido de madre. Y el filme resulta absolutamente desesperanzador porque tiene uno de esos finales que te dejan hecho polvo. Y lo voy a contar, así que no sigan leyendo si no les apetece saberlo: ganan los malos y a los buenos les dan literalmente "por saco".<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-zL4LL-jht08/TYUFvoc2HCI/AAAAAAAARJw/9BJPQ5l9QZE/s1600/6.jpg"><img alt="Joe Cola-Loca" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585877228693363746" src="http://4.bp.blogspot.com/-zL4LL-jht08/TYUFvoc2HCI/AAAAAAAARJw/9BJPQ5l9QZE/s320/6.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 213px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">Joe Cola-Loca (1964)</span></div><br />
Aunque resulta difícil de creer, en la Unión Soviética se realizaron al menos dos docenas de westerns. El más famoso es éste, cuyo título ya lo dice todo. En petimetre del Este llega a un pueblo de rudos vaqueros donde todo el mundo bebe whisky. Lamentablemente, el lechuguio es aficionado a un refresco llamado Cola-Loca, y como no lo venden por los alrededores, decide montar una fábrica. No cuesta mucho adivinar que bajo esta trama lo que en realidad se esconde es una crítica, nada sutil por otra parte, al capitalismo americano. La película no es gran cosa, para que engañarnos, pero como rareza tiene su punto. Tovarich.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6xnUAuwi-m8/TYUF3ytjDNI/AAAAAAAARJ4/s3UBhUpLJv0/s1600/7.jpg"><img alt="El hombre de una tierra salvaje" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585877368886725842" src="http://2.bp.blogspot.com/-6xnUAuwi-m8/TYUF3ytjDNI/AAAAAAAARJ4/s3UBhUpLJv0/s320/7.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 246px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">El hombre de una tierra salvaje (1971)</span></div><br />
Otro filme magnífico. Su clasificación como rareza se justifica ya desde su primera escena, con grupo de tramperos que arrastran un barco por las llanuras y las montañas, en busca de un río en el cual ponerlo a navegar. Semejante imagen le deja a uno clavado en la butaca. Pero lo que viene a continuación no desmerece. Este filme es una de las mejores epopeyas de supervivencia jamás filmada. El protagonista, Richard Harris, es un trampero al que sus compañeros abandonan moribundo tras ser medio despedazado por un oso. Pero el tipo se recupera y sale en busca de su grupo para vengarse. La imagen final, con el barco con sus velas desplegadas abandonado en medio de la pradera, es inolvidable.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Nx_5HSlL7vM/TYUF_3E_ZII/AAAAAAAARKA/ZprCojJ51J4/s1600/8.jpg"><img alt="La venganza de Ulzana" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585877507497747586" src="http://2.bp.blogspot.com/-Nx_5HSlL7vM/TYUF_3E_ZII/AAAAAAAARKA/ZprCojJ51J4/s320/8.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 212px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">La venganza de Ulzana (1973)</span></div><br />
Por su trama, este excelente filme de Robert Aldrich no diferiría mucho de otras cintas del género, ya que lo que narra son las peripecias de una patrulla del ejército a la caza de un grupo de apaches que se han fugado de la reserva. Pero lo que lo hace tan especial es su tono seco, aspero, casi tanto como beberse un vaso de zumo de cáctus con las espinas incluidas. Y su violencia, tan realista que en algunos momentos roza el terreno del gore. Nadie olvidará jamás la escena en la que un grupo de apaches le arrancan de cuajo el corazón a un soldado muerto y juegan a pasárselo unos a otros como si fuera una pelota; o la imagen del colono torturado, con sus tripas fuera, y la cabeza de un perro metida en su boca.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-S5COIZ2kOI0/TYUGJfgh55I/AAAAAAAARKI/uD61kc-a2RY/s1600/9.jpg"><img alt="Los cuatro del Apocalipsis" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585877672969496466" src="http://2.bp.blogspot.com/-S5COIZ2kOI0/TYUGJfgh55I/AAAAAAAARKI/uD61kc-a2RY/s320/9.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 246px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">Los cuatro del Apocalipsis (1975)</span></div><br />
Una película solo apta para dementes. Con decir que la firma Lucio Fulci, que años después se haría mundialmente famoso con películas de horror tan nauseabundas como El más allá y Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, ya debería sobrar todo comentario. Pero como me pagan por esto, pues voy a resumirles esta desconcertante cinta. Cuatro perdedores, un tahur, una protituta, un borracho y un negro (interpretados por poker de pesos pesados: Fabio testi, Lynne Frederick, Michael J. Pollard y Raymond St Jacques) caen en manos de un sádico forajido mexicano, encarnado por el mítico Tomas Millian que se dedica a satisfacer con ellos sus bajos instintos. Lo que sigue es un descenso a los infiernos. Ríos, literalmente ríos, de sangre, una matanza de peregrinos que se alarga más allá de lo soportable, un individuo siendo despellejado vivo con una estrella de sheriff, el negro enloquecido delirando en medio de un cementerio con centenares de cruces... La película resulta tan excesiva en su acumulación de atrocidades que llega a resultar mareante. Así que ya saben, no la vean si son muy sensibles.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5MAiRRy2-rM/TYUGSf68PsI/AAAAAAAARKQ/fYrXQoDfTjE/s1600/10.jpg"><img alt="El desafío del Búfalo Blanco" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585877827699097282" src="http://1.bp.blogspot.com/-5MAiRRy2-rM/TYUGSf68PsI/AAAAAAAARKQ/fYrXQoDfTjE/s320/10.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 246px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">El desafío del Búfalo Blanco (1977)</span></div><br />
El éxito del Tiburón de Steven Spielberg despertó el filón de los filmes con animales asesinos. Hubo de todo: pirañas, barracudas, orcas, osos grizzlys... Y entre la multitud de seudoimitaciones, surgió esta curiosa película. El mítico pistolero Wild Bill Hickock (encarnado por Charles Bronson) a punto de quedarse ciego, tiene que unir sus fuerzas al jefe sioux Caballo Loco (interpretado por Will Sampson, el gigantesco indio de Alguien voló sobre el nido del cuco) para cazar un búfalo blanco asesino que dicen es la encarnación del demonio. El resultado es un filme realmente entretenido, una original mezcla de western, cine de aventuras y terror, con un reparto de campanillas que completan Kim Novak, Jack Wardem y Clint Walker. Que bien nos lo pasábamos con estas pelis en las matinales de los domingos.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-K4Fa8Rr0ILo/TYUGa9uYYYI/AAAAAAAARKY/u8hZr_WjN1E/s1600/11.jpg"><img alt="Una mujer llamada apache" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585877973138432386" src="http://3.bp.blogspot.com/-K4Fa8Rr0ILo/TYUGa9uYYYI/AAAAAAAARKY/u8hZr_WjN1E/s320/11.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 246px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">Una mujer llamada apache (1977)</span></div><br />
Si el western se ha cruzado con todos los género, ¿por qué no hacerlo también con el cine erótico? A mediados de los 70 los americanos lograron cierto impacto comercial con un filme titulado Violación de una apache. Los italianos, que aprovechaban cualquier filón, realizaron su propia versión, superando a la original en erotismo y violencia. La apache del título es Clara Hopf, que se pasa todo el metraje en pelota picada. Único aliciente de este lastimoso y oportunista filme.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-2ptodPatpYk/TYUGjzzKOUI/AAAAAAAARKg/4M7EyWq6kBQ/s1600/12.jpg"><img alt="Chikara" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585878125092944194" src="http://1.bp.blogspot.com/-2ptodPatpYk/TYUGjzzKOUI/AAAAAAAARKg/4M7EyWq6kBQ/s320/12.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 246px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">Chikara (1978)</span></div><br />
Pues nada, que los responsables de este filme decidieron mezclar el western con el cine de terror a ver que pasaba. Y la verdad es que la cosa no les salió mal del todo, porque este filme es una serie B bastante dinstinguida. Al terminar la guerra de secesión, un grupo de veteranos, encabezados por el bestia de Joe Don Baker, se van a las montañas a buscar oro. En el camino encuentran a una frágil mujer blanca (Sondra Locke, futura musa de Clint eastwood) y la recogen, desoyendo las advertencias del guía indio que afirma que la chica es un espíritu maligno. El guía será el primero en morir por bocazas, y poco a poco los supervivientes se verán atenazados por un misterioso espíritu asesino cuya aparición es siempre predecida por el vuelo de una majestuosa águila.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-UHfy8vB990M/TYUGtAccltI/AAAAAAAARKo/UCBPw6_NtUw/s1600/13.jpg"><img alt="Atolladero" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585878283106162386" src="http://4.bp.blogspot.com/-UHfy8vB990M/TYUGtAccltI/AAAAAAAARKo/UCBPw6_NtUw/s320/13.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 130px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">Atolladero (1997)</span></div><br />
Una auténtica marcianada con matrícula española y protagonizada por un trío venusiano: Pere Ponce, Joaquín Hinojosa e Iggy Pop. Ahí es nada. Ambientada en un oeste futurista, Pere Ponce interpreta al ayudante de un sheriff que quiere ingresar en la academia de policía, pero antes tendrá que enfrentarse a un asesino a sueldo indio. Una verdadera rareza, divertida y molona, que confirmó a Oscar Aibar como uno de los directores más inclasificables del actual cine español. Y ahí están sus siguientes películas, Platillos Volantes y El gran Vázquez, para demostrar que la suya no es una trayectoria convencional. Hay que decir que, vista hoy, parece la versión castiza de No es país para viejos, de los Coen. Solo que a mi esta me gusta más. Pero claro, esa es una opinión muy personal.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-A_lr4bjSclo/TYUG2TAX6cI/AAAAAAAARKw/Nxl6S9EzNWw/s1600/14.jpg"><img alt="Suriyaki Django Western" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585878442707511746" src="http://4.bp.blogspot.com/-A_lr4bjSclo/TYUG2TAX6cI/AAAAAAAARKw/Nxl6S9EzNWw/s320/14.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 214px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="color: #3333ff; font-weight: bold;">Suriyaki Django Western (2007)</span></div><br />
El spaguetti western nación en Japón. Como lo leen. Lo inventó Akira Kurosawa con un filme de acción titulado Yojimbo, donde aparecían samurais armados con revólveres. Luego, Sergio Leone lo copió, llegando incluso a plagiar escenas plano a plano, para crear Por un Puñado de dólares. Cuatro décadas después, el círculo se cierra con este filme que nos presenta un western protagonizado exclusivamente por actores japoneses. ¿Extravagante? Bueno, eso es normal viniendo de Takashi Miike, el más friki de los directores nipones actuales. Para centrarnos, les diremos que Django fue un western italiano de los 60 en el que Franco Nero arrastraba un ataúd en el que llevaba escondida una ametralladora. Mike ha retomado a ese personaje, lo ha convertido en japonés, y ha servido una ensalada de tiros y muertes que no tiene nada que envidiar a Leone o a Peckinpah.<br />
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Fuente: desconocida

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enero 28, 2014

Cineastas y expertos en cine piensan que la música de una película no debe oírse, no debe reclamar en exceso la atención del espectador

<div align="center">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HoLwB4s4yKg/UBWOaizD3lI/AAAAAAAAit0/-jdhVOIAPXI/s1600/cine_musica.jpg"><img alt="Música y Cine" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5770675084213870162" src="http://1.bp.blogspot.com/-HoLwB4s4yKg/UBWOaizD3lI/AAAAAAAAit0/-jdhVOIAPXI/s320/cine_musica.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 220px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 206px;" /></a><span style="color: #3333ff;"><b>El papel de la música en el cine</b></span></div>
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Muchos cineastas y expertos en cine piensan que la música de una película no debe oírse, es decir, no debe reclamar en exceso la atención del espectador. Sin embargo, la música cinematográfica tiene numerosas funciones, entre otras, despertar en el espectador las emociones que le harán sentir, y no sólo ver, lo que sucede en la pantalla, transmitiéndole sensaciones de terror, grandeza, alegría, tristeza...<br />
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El extraordinario desarrollo de la música cinematográfica ha determinado que, desde hace años, el interés por la música de cine en sí misma haya aumentado hasta el punto en que hoy son muchos los aficionados, casas discográficas especializadas, libros, etc., que se ocupan de ella.<br />
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<div align="center">
<span style="color: #3333ff;"><b>Procedimientos técnicos</b></span></div>
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Entre 1910 y 1927, el cine mudo utilizó primero pianistas y más tarde grupos orquestales que ilustraban la acción interpretando música en la sala de proyección. La llegada del cine sonoro en 1927 trajo consigo la posibilidad de la sincronización entre música e imagen.<br />
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Salvo excepciones, aunque el rodaje de una película suele durar varios meses, lo normal es que el director encargue la música cuando el rodaje ya ha finalizado y él se encuentra montando la película. Normalmente se piden, para una película de noventa minutos, entre cuarenta y cinco y cincuenta minutos de música, que el compositor debe entregar en un plazo de entre tres y cuatro semanas; en ocasiones menos.<br />
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A veces el director solicita toda la música que se va a utilizar en la película al compositor, pero también puede desear incluir música histórica o canciones ya conocidas o una mezcla de ambas cosas, por lo que debe expresar sus deseos al compositor y trabajar con él en la planificación musical de la película: qué pasajes deben llevar música y de qué tipo, qué escenas o gestos, actitudes o ambientes deben ser subrayados musicalmente y de qué manera. Se elabora entonces un guión que sitúe exactamente los bloques musicales estableciendo su duración exacta y momentos precisos en que comienzan y terminan. El compositor trabaja entonces sobre la moviola o mesa de montaje, cronometrando los lugares exactos de la película en que se precisa su música.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nKDsjL0bohI/UBWO4KpSBEI/AAAAAAAAiuA/MX8I7MNC0cY/s1600/cine_mudo.jpg"><img alt="Música y Cine" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5770675593126478914" src="http://2.bp.blogspot.com/-nKDsjL0bohI/UBWO4KpSBEI/AAAAAAAAiuA/MX8I7MNC0cY/s320/cine_mudo.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 225px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>El segundo paso consiste en la composición de los bloques musicales atendiendo a los deseos expresados por el director en el guión sonoro.<br />
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Para sincronizar la música con la película, se suele grabar bajo una pantalla en la que simultáneamente se proyectan los fragmentos de la película o se utiliza una claqueta que, con su sonido, define la situación exacta de la música en la escena que se trata.<br />
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En las películas musicales se procede de otra manera, ya que se graba primero la música y luego se rueda la escena con la música sonando, de tal manera que la sincronía sea perfecta.<br />
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Por último, la música se incorpora a la banda de sonido de la película, junto con los diálogos de los actores y los efectos sala, es decir, los ruidos y sonidos que dan verosimilitud a las escenas. La mezcla final de estos tres componentes de la banda se realiza en el estudio, destacando unos planos sonoros sobre otros de acuerdo con las necesidades expresivas de cada escena. Si la música no es adaptación de una música que ya existía, sino que había sido compuesta expresamente para la película, hablamos de banda sonora original.<br />
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<div align="center">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wkiF2JAvPm4/UBWPHqrg5cI/AAAAAAAAiuM/wyfmB5F4Sus/s1600/John_Williams.jpg"><img alt="Música y Cine" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5770675859423815106" src="http://2.bp.blogspot.com/-wkiF2JAvPm4/UBWPHqrg5cI/AAAAAAAAiuM/wyfmB5F4Sus/s320/John_Williams.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 264px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>John Williams</div>
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<div align="center">
<span style="color: #3333ff;"><b>Un compositor cinematográfico de nuestra época</b></span></div>
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El estadounidense John Williams (1932) es el compositor de cine más famoso de nuestra época. Comenzó a obtener gran éxito en la década de 1970 por sus trabajos con los directores Steven Spielberg y George Lucas, con los que desarrolló un estilo que volvió a poner de moda la música basada en la orquesta sinfónica, que había sido usual en las películas rodadas entre 1930 y 1950. Es autor de las bandas sonoras de películas tan famosas como Superman (1978), La guerra de las galaxias (1977), En busca del arca perdida (1981) o E.T. (1982).<br />
<br />
John Williams ha sido nominado 36 veces por la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood, y ha obtenido cinco premios Oscar, tres de ellos por películas con Spielberg, Tiburón, E.T. y La lista de Schindler, y otros dos por La guerra de las galaxias y El violinista en el tejado. La edición de 1976 de la banda sonora original de La guerra de las galaxias como doble LP tuvo el honor de convertirse en el primer álbum doble de música de cine puesta a la venta en las tiendas de música.<br />
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<div align="center">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2Xy4NcmrXwE/UBWP24zPcOI/AAAAAAAAiuk/Q8V_76MLgBI/s1600/et.jpg"><img alt="Música y Cine" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5770676670668173538" src="http://2.bp.blogspot.com/-2Xy4NcmrXwE/UBWP24zPcOI/AAAAAAAAiuk/Q8V_76MLgBI/s320/et.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 220px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a>E.T.</div>
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El musical fue uno de los géneros cinematográficos con más éxito desde la invención del cine mudo, en 1927, hasta bien entrada la década de 1950. La primera película sonora de la historia, El cantor de jazz, era una película muda con canciones intercaladas en la acción. Otros musicales clásicos son Un americano en París (1950), Cantando bajo la lluvia (1952) o las películas protagonizadas por la famosa pareja de baile Fred Astaire y Ginger Rogers en los años 1930.<br />
<br />
La mayoría de los músicos clásicos ha sentido prevención frente a la música para el cine. Stravinsky, por ejemplo, comparaba la música fílmica con el papel pintado de las paredes. Otros grandes compositores, sin embargo, han colaborado escribiendo para el cine importantes partituras.<br />
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Santillana<br />
Fuente: archivo PDF

Cineastas y expertos en cine piensan que la música de una película no debe oírse, no debe reclamar en exceso la atención del espectador

El papel de la música en el cine Muchos cineastas y expertos en cine piensan que la música de una película no debe oírse, es decir, no de...

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enero 26, 2014

Los primeros antecedentes del Videoclip, aparecen en la década de los 40

<a href="http://4.bp.blogspot.com/-bJrrQNe24pU/T2CNtnwrQ8I/AAAAAAAAfUs/hzMXzjS1N_A/s1600/cuenta_atras.jpg"><img alt="videoclip" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719727341667304386" src="https://4.bp.blogspot.com/-bJrrQNe24pU/T2CNtnwrQ8I/AAAAAAAAfUs/hzMXzjS1N_A/s200/cuenta_atras.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 164px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 170px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Precedentes:</span><br />
Alrededor de 1870, en los salones de baile, la música era acompañada por imágenes en diapositivas, lo que mostraba la necesidad de representar visualmente la canción, pero es a mediados de esta década que surgen nuevas condiciones gracias al invento del fonógrafo realizado por <a href="https://www.tispain.com/2011/05/thomas-alva-edison-el-mago-que-ilumino.html" target="_blank">Edison.</a><br />
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Dicho aparato permitía la grabación de música con lo que se logra dar uno de los primeros pasos para que una de las industria más ligadas al videoclip, la industria discográfica, de algún modo comience a nacer, sentando el que pudiese ser el primer precedente.<br />
<br />
Años después y con el nacimiento del cine, la música y la imagen comenzaron a verse más ligadas, aunque la primera siempre era sometida a los intereses de la segunda, hasta que en 1920 con el nacimiento del llamado cine de vanguardia aparecería Oskar Fishinger, director que cambiaría este sometimiento, ya que comenzaría a filmar lo que él llamaba una música visual (Pérez J.R. El arte del vídeo. <a href="https://www.tispain.com/search/label/Espa%C3%B1a%20y%20Pueblos" target="_blank">España</a>).<br />
<br />
Fishinger realizaba películas vanguardistas, donde la imagen buscaba acompañar música clásica o jazz, además de realizar cortos publicitarios donde combinaba artes gráficas con música, siendo un antecedente importante para lo que después sería el cine musical y el videoclip.Cabe mencionar, que este director fue el realizador de la apertura de la obra Fantasía donde la música llevaba la pauta y el ritmo de lo que visualmente se presentaba.<br />
<br />
En este sentido y continuando por el camino del cine, en 1927 aparece The jazz singer que da el paso del cine mudo al sonoro, lo que no significa que sea la primera unión música-imagen como se ha visto, sino que comienza la sincronización entre imagen y sonido que se culminaría en los años 30.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-WZN9B90VE_k/T19JDHBv1fI/AAAAAAAAfNU/LX8EHkK3zAY/s1600/jazz-singer.jpg"><img alt="The jazz singer" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719370369558631922" src="https://1.bp.blogspot.com/-WZN9B90VE_k/T19JDHBv1fI/AAAAAAAAfNU/LX8EHkK3zAY/s320/jazz-singer.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 230px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a>The jazz singer</div><br />
En esta década aparece la comedia musical, que mezcla la narrativa clásica con la música y con un elemento que es muy importante para el videoclip desde su nacimiento: el baile. El baile aparece como un elemento de la fantasía, y como un escape de la realidad que vemos en pantalla, un lenguaje lleno de connotaciones que será utilizado para crear distintas tensiones (Fiske J., 1978: 127-141) y que después será utilizado por los autores de la videomúsica como otro elemento para la configuración del lenguaje videoclip.<br />
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Uno de los primeros antecedentes directos, en cuanto a elementos técnicos del videoclip, aparece en la década de los 40: el panoram, el cual funcionaba como una caja musical (Jukebox) también conocida en México como rocola, con la diferencia que el panoram contaba con una pantalla en blanco y negro que proyectaba imágenes del artista que se había elegido para escuchar su canción.<br />
<br />
Este aparato se vería relegado por la televisión años después, aunque en Francia en 1960 aparece su versión mejorada, el scopitone que técnicamente ofrecía innovaciones, ya que proyectaba imágenes a color en una pantalla de 16 pulgadas y en 16 mm.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-kfP7rJWgdfw/Ut2IlCchsQI/AAAAAAAADuI/903G_S-2gWA/s1600/panoram.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Panoram (caja musical)" border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-kfP7rJWgdfw/Ut2IlCchsQI/AAAAAAAADuI/903G_S-2gWA/s1600/panoram.jpg" width="245" /></a></div><div style="text-align: center;">Panoram (caja musical)</div><br />
No sólo se proyectaban imágenes del artista, si no que se buscaba darle una secuencia en las imágenes presentadas a través de una historia que se relacionara con la letra de la canción elegida.<br />
<br />
En Europa, el scopitone fue un éxito, ya que permitía a grupos sociales marginados por la televisión como los jóvenes, y a géneros musicales igual de segregados como el rock, tener un espacio donde poder recurrir para expresarse visualmente; aunque el scopitone no puede soportar la competencia de la televisión, queda como uno de los registros más importantes de lo que sería la evolución del videoclip.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Antecedentes:</span><br />
En la década de los 50 y con el auge por el surgimiento de la televisión, la industria discográfica se da cuenta de la importancia de este medio y lo ve como una plataforma para sus artistas; aparecen programas como The Ed Sullivan Show donde se presentan artistas a realizar sus performances y a promocionar sus discos, lo cual se liga directamente con la naturaleza promocional con la que es vista el videoclip.<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--8nfz9hkwV8/T19JZaSIStI/AAAAAAAAfNg/Lo-PmTxq8NM/s1600/The-Ed-Sullivan-Show.jpg"><img alt="The Ed Sullivan Show" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719370752684739282" src="https://3.bp.blogspot.com/--8nfz9hkwV8/T19JZaSIStI/AAAAAAAAfNg/Lo-PmTxq8NM/s320/The-Ed-Sullivan-Show.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 293px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a>Aunque para la industria este medio es importante al igual que la radio para lograr la promoción de sus artistas, también observan en el cine la alternativa de promover a los cantantes en esa plataforma y lograr sus objetivos de difusión.<br />
<br />
Es en está década de los 50 cuando artistas como <a href="https://www.tispain.com/search/label/Elvis" target="_blank">Elvis Presley</a> o Bill Halley son llevados a la pantalla grande, cumpliendo otras funciones distintas a la de los cantantes. Ahora, el artista musical juega a ser actor, desempeñando un papel que después será importante en la función de los grupos musicales en el videoclip. Gracias al resultado de estos filmes, otros artistas comienzan a interesarse en la plataforma cinematográfica, y una década después, uno de los grupos más importantes en la historia de la música pop y de la industria discográfica, <a href="https://www.tispain.com/search/label/Beatles" target="_blank">The Beatles</a> decide realizar su primer filme.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-bL9KOQkVZW0/T19J1UJK54I/AAAAAAAAfNs/kWsLIlTHH8U/s1600/BillHaley_presley.jpg"><img alt="Bill Halley y Elvis Presley" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719371232072886146" src="https://1.bp.blogspot.com/-bL9KOQkVZW0/T19J1UJK54I/AAAAAAAAfNs/kWsLIlTHH8U/s320/BillHaley_presley.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 222px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a>Bill Halley & Elvis Presley</div><br />
En 1964, aparece A Hard day’s night dirigido por Richard Lester. En este filme, aparece el que podría ser el primer antecedente directo de la videomúsica, ya que existe en la primer secuencia del filme una puesta en escena musical del grupo que se asemeja a lo que hoy conocemos como videoclip.<br />
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En "A Hard days night" es el ritmo musical quien definirá y determinará a los personajes y sus canciones, inaugurando un mirar audiovisual que se materializará en el clip y transgredirá toda una concepción cultural acerca del sonido.(Del Villar,1997: 95).<br />
<br />
Es tan importante la contribución de dicho filme que como Leguizamón menciona (1998): " Se utilizan en este filme muchos recursos que lo transforman en un firme antecedente del videoclip, entre ellos: Efecto cortina, cuadro dentro de cuadro, filmación fotograma por fotograma, foto collage, inversión de valores tonales, mezcla de materia ficcional y documental, imprevisibilidad, fragmentación y dinamismo."<br />
<br />
La importancia de este filme como antecedente directo es innegable, porque inaugura una nueva dinámica visual en el espectador, la cual se verá consolidada con la llegada del videoclip.<br />
<br />
Un año después aparecería el segundo filme del grupo británico titulado Help, que serviría para confirmar su éxito e impacto en la pantalla con fines publicitarios, dejando para la historia uno de los antecedentes más importantes de la videomúsica.<br />
<br />
En esa misma década, surge el auge por el videoarte siendo Nam June Park uno de los pioneros al grabar las calles de Nueva York en un taxi, combinando las técnicas del documental con la ficción y fusionando expresiones como el pop art con el vídeo, abriendo campo al desarrollo del videoclip, al innovar tanto en el campo tecnológico como en el artístico.<br />
<br />
Con estos sucesos, se abre el campo para la llegada de la década más importante para el nacimiento del videoclip: los años 70. Al inicio, en 1970 aparece el filme Performance dirigido por Donal Camel, donde actúa la estrella de rock y vocalista de Rolling Stones, Mick Jagger: en este filme se busca mostrar al artista desde distintos ángulos, siempre con la premisa de fragmentar la historia para favorecer al cantante y a su presentación.<br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-A_kpKi0Dk3w/T19KPQzLJoI/AAAAAAAAfN4/ErQojkS3AP8/s1600/The%2BRolling%2BStones.jpg"><img alt="The Rolling Stones" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719371677851920002" src="https://2.bp.blogspot.com/-A_kpKi0Dk3w/T19KPQzLJoI/AAAAAAAAfN4/ErQojkS3AP8/s320/The%2BRolling%2BStones.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 237px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a>En ese mismo año, aparece el sencillo de The Beatles: "Captain beefheart and his magic band", el cual será el primer single que se promociona como tal en formato de vídeo en la televisión.<br />
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<div style="color: #3333ff; font-weight: bold; text-align: center;">El videoclip como genero</div><br />
Pero no es hasta 1975 cuando se da el paso definitivo al videoclip, ya que aparece el primero concebido como tal (Ver abajo, Queen - Bohemian Rhapsody).<br />
<br />
"Bohemian raphsody" sencillo del disco A night at the opera del grupo <a href="https://www.tispain.com/search/label/Queen" target="_blank">Queen</a> es convertido en videoclip por el director Bruce Gower, con el fin de promocionar el álbum. Dicho vídeo obtuvo excelentes resultados de acuerdo a los fines con los que surge, ya que elevó las ventas del disco de una manera impresionante.<br />
<br />
Tanto la industria discográfica como la televisiva notan el éxito de este clip y buscan incrementar su producción, así es como surge el programa de televisión ·"The Kenny Everett video show" que transmitía los vídeos que se iban produciendo.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iHZhFQksCyY/T19KlmukWII/AAAAAAAAfOE/A5id31k0DAU/s1600/kenny_everett_video_show.jpg"><img alt="kenny everett video show" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719372061695301762" src="https://4.bp.blogspot.com/-iHZhFQksCyY/T19KlmukWII/AAAAAAAAfOE/A5id31k0DAU/s320/kenny_everett_video_show.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 200px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 280px;" /></a>Pero es durante la década de los ochenta cuando aparece el momento más importante para el desarrollo de la videomúsica, un año que cambiaría la historia de la televisión, de la industria discográfica, de la música y sin exagerar de la vida de muchas personas.<br />
<br />
Es en 1981 cuando el videoclip cambia para siempre con la aparición del canal MTV. El 1 de octubre de dicho año comienza la transmisión del primer canal de televisión dedicado exclusivamente a la transmisión de videoclips las 24 horas del día, con el vídeo "Vídeo kill the radio stars" del grupo The Bangles.<br />
<br />
En ese mismo año, se premia por primera vez con un Grammy al mejor videoclip; apenas comienza la década de los ochentas y el auge por este nueva alternativa audiovisual comienza a sentirse.<br />
<br />
En 1983 aparece el filme Flashdance, concebido con parte del recién nacido lenguaje del videoclip. Este filme es dirigido por Adryan Lane, y será filmado como videoclip meses después reduciéndolo a tres minutos, realizando un puente entre el cine, la promoción y la videomúsica.<br />
<br />
Este mismo año aparecen en MTV los top list, que aunque ya habían sido realizados en otros programas de radio y televisión proponen al clip una competencia que llevará a elaborar mejores productos.<br />
<br />
Es en ese mismo año, cuando aparece el videoclip Billy Jean, del cantante afro americano <a href="https://www.tispain.com/search/label/Jackson" target="_blank">Michael Jackson</a> que logra ingresar a la programación del canal y a los Top list, abriéndole las puertas a otro tipo de artistas, logrando que el clip fuera llevado a nuevos sectores musicales.<br />
<br />
Dos años después aparece otro vídeo de Jackson que cambiaría para siempre la manera de hacer vídeos, un vídeo dirigido por John Landis, director del filme "Hombre lobo en París" que revolucionaría el concepto narrativo, estético y promocional del videoclip.<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XI9Hmouz1ow/T19LY23CfqI/AAAAAAAAfOQ/BHX7b4WFWKo/s1600/thriller.jpg"><img alt="Thriller" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719372942199127714" src="https://3.bp.blogspot.com/-XI9Hmouz1ow/T19LY23CfqI/AAAAAAAAfOQ/BHX7b4WFWKo/s320/thriller.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 182px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Thriller</span>, sencillo del disco homónimo de Michael Jackson se convierte en uno de los momentos históricos más importantes del clip, ya que ofrece una nueva manera de narrar en la videomúsica, acercándose al llamado vídeo concepto y alejándose del vídeo performance (Sherman B., 1986: 79-80).<br />
<br />
Además se convierte en el videoclip más costoso hasta esa época, elevando el costo se encontraba entre 30,000 y 50,000 dólares a 500, 000 dólares marcando la pauta para la inversión por parte de la industria discográfica en este nuevo fenómeno.<br />
<br />
Este vídeo marcó la pauta a seguir en los próximos años, ya que también se alejó del concepto de tres minutos del videoclip, durando poco más de veinte minutos, llevando a la canción a otros niveles y no sujetando el tiempo de duración del clip a la duración del tema, por lo que este momento resulta importante tenerlo en cuenta.<br />
<br />
Por último, cabe resaltar que gracias a la difusión de este vídeo se logró que el álbum al que pertenecía la canción, se convirtiera en el disco más vendido de todos los tiempos ayudando a rescatar a la decadente industria discográfica.<br />
<br />
Los años que transcurrieron se vieron envueltos en distintas discusiones, ya que el clip mostraba un crecimiento muy acelerado aunque se dirigía solamente con fines promociónales y muy ligado a MTV, hecho que hasta la fecha continua.<br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Nwyk-0yntbc/T19LrMMLQ6I/AAAAAAAAfOc/0z0LbVR0PME/s1600/mtv_television.jpg"><img alt="MTV televisión" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719373257162572706" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nwyk-0yntbc/T19LrMMLQ6I/AAAAAAAAfOc/0z0LbVR0PME/s320/mtv_television.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 174px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 280px;" /></a>Este canal aprovechó el auge del videoclip para intercalarlo con distintos programas de producción propia, como lo fueron caricaturas o programas especializados en algún género musical que eran conducidos por los Veejays (Vídeo presentadores) que lograban mantener el interés de la gente con sus acciones.<br />
<br />
MTV no conforme con lo que había logrado a favor del crecimiento del videoclip como alternativa a los medios audiovisuales existentes, da otro empujón al desarrollo del clip, ya que comienza a regionalizar el canal por el mundo, comenzando con la fundación de MTV Europa en 1987.<br />
<br />
Este suceso permitió que la industria del videoclip de otros lugares del mundo creciera y encontrara un espacio para sus producciones locales dentro del canal regionalizado marcando una pauta del crecimiento de la industria discográfica en conjunto con la del videoclip en cada país en el que aparecía MTV regionalizado.<br />
<br />
En México aparece primero en 1992 el canal Telehit, dedicado a los vídeos de artistas en español, aunque ya antes se había a realizado a mediados de los ochentas programas dedicados al videoclip como Vídeo éxitos del grupo Televisa.<br />
<br />
Pero no es hasta la aparición del vídeo La incondicional del cantante Luis Miguel dirigido por Pedro Torres, hoy productor de Big Brother México, que el videoclip mexicano adopta las nuevas características de este lenguaje (Mininarraciones intercaladas con performances del artista) y logra comenzar un nuevo camino en la historia del clip en <a href="https://www.tispain.com/search/label/M%C3%A9xico" target="_blank">México.</a><br />
<br />
Así, el videoclip en nuestro país obtiene un crecimiento con la aparición tanto de este vídeo como del mencionado canal Telehit, pero no es hasta un año después en 1993, que todo esto se consolida con la aparición del canal MTV Latino el 1 de octubre con la presentación del vídeo We are southamerican rockers.<br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-rLJGJyP09IY/T19MA85wlyI/AAAAAAAAfOo/waINXwZ88S4/s1600/telehit.jpg"><img alt="Telehit" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5719373631015917346" src="https://1.bp.blogspot.com/-rLJGJyP09IY/T19MA85wlyI/AAAAAAAAfOo/waINXwZ88S4/s320/telehit.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 174px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 200px;" /></a>Esta regionalización permite que la industria del clip en Latinoamérica sufra un cambio favorable en su producción debido a que ahora ya existía la opción de tener un lugar de transmisión de sus productos.<br />
<br />
Desde su función publicitaria, pasando por la narración y la función del artista el videoclip ha pasado de ser un mero acompañamiento promocional de un disco para convertirse en un nuevo lenguaje del audiovisual con características propias que ha logrado sobrevivir y consolidarse gracias a las innovaciones que el paso del tiempo le ha ofrecido.<br />
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<div style="text-align: center;"><span style="color: #a64d79;">- QUEEN - Bohemian Rhapsody (1975) -</span></div><br />
<div class="youtube-container"><div class="youtube-player" data-id="fJ9rUzIMcZQ"></div></div><br />
<div style="text-align: center;"><span style="color: #a64d79;">- Buggles - Vídeo killed the radio star (1979) -</span></div><br />
<div class="youtube-container"><div class="youtube-player" data-id="Iwuy4hHO3YQ"></div></div><br />
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<div style="text-align: left;"><div class="pre-spoiler"><input onclick="if (this.parentNode.parentNode.getElementsByTagName('div')[1].getElementsByTagName('div')[0].style.display != '') { this.parentNode.parentNode.getElementsByTagName('div')[1].getElementsByTagName('div')[0].style.display = '';this.innerText = ''; this.value = 'Ocultar'; } else { this.parentNode.parentNode.getElementsByTagName('div')[1].getElementsByTagName('div')[0].style.display = 'none'; this.value = 'Referencias';}" style="background-color: #2e2e2e; border: 2px solid #cccccc; color: white; cursor: pointer; height: 25px; margin: 0px; padding: 0 100px 0 100px;" type="button" value="Referencias" /> </div><div><div class="spoiler" style="display: none;"><div style="text-align: left;"><u></u><br />
Bibliografía del Vídeo clip<br />
<br />
• Lenguaje del videoclip, textos mínimos; Ana María Sedeño Valdellós, Universidad de Málaga.<br />
• Il videoclip; Paolo Peverini, Meltemi, Roma.<br />
• Trailer, spot, clip, siti, banner; Isabella Pezzini, Meltemi, Roma.<br />
• Video musical: precedentes, orígenes y características, R. Durà, Universidad Politécnica de Valencia, 1988, Valencia.<br />
• El videoclip como formato o género h; J.A. Leguizamón, 2001, Tesis Doctoral http://www. fortunecity.co/victorian/bacon/1244/Leguiz.html<br />
• El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas; G. Lipovetsky, Anagrama, Barcelona, 1990.<br />
• El discurso televisivo: el espectáculo de la posmodernidad; J. Gonzalez Requena, Madrid, Cátedra, 1992.<br />
• La audiovisión: Introducción a un análisis conjunto de la imagen y el sonido; M. Chión, Barcelona, Ed. Paidós, 1993.<br />
• Music for Pleasure. Essays in the sociology of Pop, S. Frith, Cambridge, Cambridge University Press, 1988.<br />
• Definiciones de videoclip, apartado inicial del estudio: Inentio Videoclip: lecturas en la búsqueda del lector modelo de la videomúsica; Mario Villagrán Fernández, Mexico D.F., 2003.<br />
• Breve historia del videoclip, apartado introductorio del estudio: Inentio Videoclip: lecturas en la búsqueda del lector modelo de la videomúsica; Mario Villagrán Fernández, Mexico D.F., 2003.<br />
• Visualizando la música: la imagen en la canción, apartado introductorio del estudio: Inentio Videoclip: lecturas en la búsqueda del lector modelo de la videomúsica; Mario Villagrán Fernández, Mexico D.F., 2003.<br />
• Videoclip musical: desarrollo industrial y últimas tendencias internacionales; Ana Maria Sedeño Valdellós, Universidad de Málaga, revista electrónica Ciencias Sociales Online.<br />
• Estética del videoclip musical: el formato neobarroco; Ana María Sedeño Valdellós, 2004.<br />
•El papel del videoclip musical en la creación de la identidad juvenil; Ana María Sedeño Valdellós, en el marco del XII Encuentro de Facultades de Comunicación Social, FELAFACS, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá 2006.<br />
• El videoclip como mercanarrativa; Ana María Sedeño Valdellós, UNED, Revista Signa 16, 2007, pp 493-504.<br />
• La creatividad en otros formatos audiovisuales: el videoclip musical; Ana María Sedeño Valdellós, III Simposium de Profesores Universitarios de Creatividad Publicitaria, pp 391-398.<br />
• El Videoclip musical; Manuel Fandós Igado, Comunicar, octubre, número 1, Colectivo Andaluz para la Educación en Medios de Comunicación, 1993, PP 94-97.<br />
• Videosfera: Fragmentación, Simultaneidad, Choque o Contraste y Modularidad en laVideoesfera; Ricardo Duque, 2002.<br />
</div></div></div></div><br />
<br />
Prof. Arnau Gifreu<br />
Fuente: archivo PDF

Los primeros antecedentes del Videoclip, aparecen en la década de los 40

Precedentes: Alrededor de 1870, en los salones de baile, la música era acompañada por imágenes en diapositivas, lo que mostraba la necesida...

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enero 20, 2014

Snoopy y Charlie Brown, personajes cómicos de gran éxito, creados por Charles Monroe Schulz en 1950

<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JDQnjTIaqus/TynoXZErmxI/AAAAAAAAd8o/D35K1_TiruI/s1600/Snoopy2.png"><img alt="Snoopy" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704345891606600466" src="http://4.bp.blogspot.com/-JDQnjTIaqus/TynoXZErmxI/AAAAAAAAd8o/D35K1_TiruI/s320/Snoopy2.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 159px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 262px;" /></a><br />
<span style="font-weight: bold;">El autor:</span> Charles Monroe Schulz nació en Saint Paul (Minesota). Su fascinación por el comic llegó a edad temprana mientras leía los comics dominicales de 4 periódicos diferentes todas las semanas. Con el apoyo de sus padres se matriculó en un curso por correspondencia de dibujo cómico. Su carrera como dibujante se ve interrumpida cuando en 1943 es reclutado y enviado a Europa.<br />
<br />
Durante un tiempo, Schulz desarrolló en una serie de viñetas su propia visión de la caricatura y las vendió para el Saint Paul Pioneer Press. En 1948, el Saturday Evening Post publicó algunos de sus trabajos y en 1950 el United Features Syndicate compró su “Li’l Folks” y lo distribuyó bajo el título de “Peanuts”. Así, el 2 de Octubre de ese mismo año, Peanuts debuta en 7 periódicos distintos.<br />
<br />
En 1948, Schulz intentó comercializar Li'l Folks en Newspaper Enterprise Association. Al año siguiente, Schulz se acercó a United Features Syndicate con sus mejores tiras cómicas de Li'l Folks, logrando comercializar su obra, por lo que Peanuts -literalmente significa "Cacahuetes", pero en sentido figurado se usa con el significado de "Pequeñeces"- hizo su primera aparición el 2 de octubre de 1950. Con el tiempo se convertiría en uno de los más populares comics de todos los tiempos. También publicó una tira acerca de deportes, llamada It's Only a Game, aunque sólo entre 1957 y 1959, pues abandonó su creación debido al tiempo que le demandó Peanuts.<br />
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<div style="text-align: center;"><img alt="Linea" src="http://lh5.googleusercontent.com/--vZ8Yt8k6K8/Ty0toJtjn1I/AAAAAAAAeFw/b-tZcYURMGs/s150/snoopy6.gif" /></div><br />
Sus personajes tuvieron gran éxito entre grandes y mayores, en el caso de los primeros debido a la sencillez de los dibujos y los personajes, y en el de los segundos dado el mensaje que cada uno de los personajes escondía tras de sí. Fue un innovador porque introdujo la vida cotidiana en el mundo de las historietas, dominado hasta entonces por la acción, el esfuerzo por lograr unos dibujos realistas y personajes como las creaciones de la factoría <a href="http://www.teinteresasaber.com/search/label/Disney" target="_blank">Disney.</a> Otra característica destacada es que en sus historietas nunca aparecen adultos: el mundo de <b>Charlie Brown, Snoopy</b> y su pandilla pertenece sólo a la infancia.<br />
<br />
Pasó de ser un niño tímido al que nada le salía bien a convertirse en el dibujante que con más ternura consiguió mostrar el lado oculto del sueño americano.<br />
<br />
Para Schulz, según sus propias palabras, el cómic era una forma de arte menor, sin embargo fue él mismo quien demostró como pocos sus enormes posibilidades. Durante los años setenta y ochenta ganó una considerable cantidad de dinero que empleó en parte en ayudar a los necesitados.<br />
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<div style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8JgQgWYzId0/TynptUoHBUI/AAAAAAAAd9E/gBJguCTh4kE/s1600/Charles%2BMonroe%2BSchulz.jpg"><img alt="Charles Monroe Schulz" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704347367881770306" src="http://4.bp.blogspot.com/-8JgQgWYzId0/TynptUoHBUI/AAAAAAAAd9E/gBJguCTh4kE/s320/Charles%2BMonroe%2BSchulz.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 211px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a></div><div style="text-align: center;">Charles Monroe Schulz</div><br />
<span style="text-decoration: underline;"></span>En noviembre de 1999 Schulz sufrió un infarto, y después se le descubrió que tenía un cáncer colorrectal, el cual había desencadenado una metástasis, expandiendose hacia el estómago. Producto de la quimioterapia, además del hecho de que ya no podía leer o ver con claridad, Schulz anunció el 14 de diciembre de 1999 su retiro, a la edad de 77 años.<br />
<br />
Schulz falleció de un infarto agudo de miocardio a las 21:45 del 12 de febrero de 2000, en Santa Rosa. Fue enterrado en el Cementerio Pleasant Hill, en Sebastopol. Su última tira cómica original fue lanzada el 13 de febrero de 2000.<br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-_J8ENSLAkuc/Tyno76fju2I/AAAAAAAAd80/gGCGLP1W_qg/s1600/snoopy.png"><img alt="Snoopy" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704346519052991330" src="http://2.bp.blogspot.com/-_J8ENSLAkuc/Tyno76fju2I/AAAAAAAAd80/gGCGLP1W_qg/s320/snoopy.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 186px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 300px;" /></a>Al día siguiente de su fallecimiento vio la luz su última tira cómica. Schulz dejaba tras de sí casi cincuenta años de trabajo diario ininterrumpido, creando una historieta diaria, sin asistente.<br />
<br />
En el año 2000, la Junta de Supervisores del Condado de Sonoma, en California, decidieron renombrar al antes llamado Aeropuerto del Condado de Sonoma como Charles M. Schulz - Sonoma County Airport (en español: Aeropuerto Charles M. Schulz - Condado de Sonoma). El logo del aeropuesto incluyó a Snoopy con gafas y una bufanda, elevandose sobre el techo de su casa roja.<br />
<br />
El Museo Charles M. Schulz fue abierto el 17 de agosto de 2002.<br />
<br />
Prueba del éxito de su obra son la portada de Time y de Life que protagonizaron sus personajes; que la NASA bautizara Charlie Brown al módulo de mando del Apolo X y como Snoopy al módulo lunar; que cuando Ronald Reagan era gobernador de California, declarase el 25 de mayo como día de Charles Schulz; o que el ministro de arte francés Jack Lang le nombrase Caballero de la Orden de las Artes y Letras.<br />
<br />
A lo largo de su vida dibujó 17.000 tiras cómicas.<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9NOztGWKk5Y/Tynp-aG3CLI/AAAAAAAAd9Q/ESc2SVPuCO4/s1600/carlitos.png"><img alt="Carlitos" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704347661410699442" src="http://4.bp.blogspot.com/-9NOztGWKk5Y/Tynp-aG3CLI/AAAAAAAAd9Q/ESc2SVPuCO4/s320/carlitos.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 159px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 117px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Carlitos</span> es el dueño de Snoopy, su relación con él es muy especial, pués participa en su vida como uno más de sus amigos. Es un chico tímido y a veces inseguro, pero a la vez es tierno y con un gran corazón. Uno de sus retos mayores es hacer ganar alguna vez a su equipo de beisbol. Snoopy de profesión abogado, nunca sus "labores" (como perro, por supuesto). Su hobby principal, en sus muchos ratos libres, es practicar el golf, aunque también forma parte del equipo de beisbol de su dueño, tampoco es raro verlo jugar a los bolos o charlando tranquilamente con su gran amigo Emilio (pajarito). en definitiva es el perro que a toda persona le gustaría tener como mejor "amigo". ¡Ah! y tampoco es difícil intentando escribir una novela o lo que se le ocurra, a él o a su principal crítica Lucy.<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-cbxRiT4Ku2U/TynqHp5ZZVI/AAAAAAAAd9c/Q2BAMaz43Cg/s1600/SALLY.png"><img alt="Sally" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704347820268021074" src="http://3.bp.blogspot.com/-cbxRiT4Ku2U/TynqHp5ZZVI/AAAAAAAAd9c/Q2BAMaz43Cg/s320/SALLY.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 144px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 89px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Sally</span> es la hermana de Carlitos. Es una chica con las ideas claras, sincera (a veces demasiado, para desgracia de sus amigos) y práctica. Su gran perocupación es el colegio, al que no le gusta mucho ir. Ve mucho la tele tirada en su poltrona y es bastante protestona. Su corazoncito es Linus.<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EmIrPXyqPOA/TynqQbzKKYI/AAAAAAAAd9o/oY3yZGlbZwE/s1600/LINUS.png"><img alt="Linus" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704347971102583170" src="http://3.bp.blogspot.com/-EmIrPXyqPOA/TynqQbzKKYI/AAAAAAAAd9o/oY3yZGlbZwE/s320/LINUS.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 147px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 82px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Linus</span> es de los más centrados y calmados del grupo. Condenado a que su hermana (Lucy) le quite el sitio delante de la televisión. Parece ser un niño inteligente y sensible. Tiene un hermanito clavadito a él llamado Bis.<br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-AfSvmR9YfdU/TynqYQxktHI/AAAAAAAAd90/aY-epS_jNMk/s1600/LUCY.png"><img alt="Lucy" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704348105582097522" src="http://1.bp.blogspot.com/-AfSvmR9YfdU/TynqYQxktHI/AAAAAAAAd90/aY-epS_jNMk/s320/LUCY.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 145px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 93px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Lucy</span> es la hermana de Linus y Bis. Dura crítica literaria de Snoopy. Juega en el equipo de beisbol de Carlitos como el resto de sus amigos, aunque bastante mal, cosa que a ella no parece importarle. Dos de sus aficiones favoritas son, por una parte decirle al niño del piano cuánto lo ama y las cosas que harán cuando esten casados, mientras el otro la ignora o rechaza sin cortarse un pelo, y por otra , pelearse con su hermano Linus o por lo menos intentarlo.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fa18qGcWxZw/TynqgI8zTuI/AAAAAAAAd-A/cn61npJOGBI/s1600/MARCIA.png"><img alt="Marcia" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704348240920661730" src="http://3.bp.blogspot.com/-fa18qGcWxZw/TynqgI8zTuI/AAAAAAAAd-A/cn61npJOGBI/s320/MARCIA.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 148px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 82px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Marcia</span> es la empollona del grupo. Inseparable amiga de Peppermint Patty, con la que va a todas partes y a la que llama señor". Tiene una gran timidez, pero a final se atrevió a decirle su gran amor, Carlitos, que lo quería.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-5yfH-trpRLQ/TynqnvhXCwI/AAAAAAAAd-M/6kPUWhsmdPQ/s1600/PEPPERMINT%2BPATTY.png"><img alt="Peppermint Patty" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704348371533630210" src="http://1.bp.blogspot.com/-5yfH-trpRLQ/TynqnvhXCwI/AAAAAAAAd-M/6kPUWhsmdPQ/s320/PEPPERMINT%2BPATTY.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 151px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 84px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Peppermint Patty</span> es una chica aunque vaya vestida siempre como un chico, es muy difícil verla con un trajecito y peinada. En cuanto al cole es casi al contrario que su mejor amiga Marcia, a la que trae de cabeza con sus preguntas y afirmaciones, ya que ella tiene sus propias ideas, muy claras por cierto, aunque la mayoría equivocadas.<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UWJrfDXvQhg/TynqulWR8fI/AAAAAAAAd-Y/vqZda5CU5FI/s1600/BIS.png"><img alt="Bis" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704348489061888498" src="http://3.bp.blogspot.com/-UWJrfDXvQhg/TynqulWR8fI/AAAAAAAAd-Y/vqZda5CU5FI/s320/BIS.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 105px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 98px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Bis</span> hermanito pequeño de Marcia y Linus. Se sabe poco de él, sólo que sus hermanos lo alecionan en las cosas de la vida y está condenado a viajar en el sillón trasero de la bicicleta con su madre cuando llega el buen tiempo, cosa que no le gusta nada. Ama a su mantita.<br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-le2ySZ7SKXo/TynrDEy6t3I/AAAAAAAAd-k/wp6wXf1P6KY/s1600/EMILIO.png"><img alt="Emilio" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704348841100883826" src="http://2.bp.blogspot.com/-le2ySZ7SKXo/TynrDEy6t3I/AAAAAAAAd-k/wp6wXf1P6KY/s320/EMILIO.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 107px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 91px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Emilio</span> es el pajarito amigo de Snoopy, con el que mantiene largas conversaciones, se va de excursión y hacen un montón de cosas juntos.<br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-991ipJNWkZI/TynrMGoZoWI/AAAAAAAAd-w/fM_Muzw1Xyw/s1600/SCHROEDER.png"><img alt="Schroeder" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704348996212466018" src="http://1.bp.blogspot.com/-991ipJNWkZI/TynrMGoZoWI/AAAAAAAAd-w/fM_Muzw1Xyw/s320/SCHROEDER.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 101px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 131px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Schroeder</span> es un virtuoso del piano. No le interesa para nada lo que le dice Lucy respecto a su amor por él. Y también juega al beisbol en el equipo de carlitos.<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-W1h74uG8IyU/TynrWwahy2I/AAAAAAAAd-8/ar6Y6h4HOAs/s1600/SPIKE.png"><img alt="Spike" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704349179227261794" src="http://4.bp.blogspot.com/-W1h74uG8IyU/TynrWwahy2I/AAAAAAAAd-8/ar6Y6h4HOAs/s320/SPIKE.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 106px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 83px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Spike</span> es el hermano solitario de Snoopy, agente inmobiliario. Vive en el desierto con sus amigos los cactus, con los que celebra bailes, tienen un club, hacen reuniones, etc...<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-eHOS5H0n0N4/TynreWKVMpI/AAAAAAAAd_I/5xfqw_VhGtU/s1600/CANICAS.png"><img alt="Canicas" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704349309618958994" src="http://2.bp.blogspot.com/-eHOS5H0n0N4/TynreWKVMpI/AAAAAAAAd_I/5xfqw_VhGtU/s320/CANICAS.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 105px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 75px;" /></a><span style="font-weight: bold;">Canicas</span> hermano casi olvidado de Snoopy, más bien filósofo y que no comprende las fantasías de su hermano Snoopy. Además de todo calza zapatillas de deporte.<br />
<br />
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">Uno de sus comics</div><a href="http://3.bp.blogspot.com/-m5D3jN1MlW8/TynsRdiiyII/AAAAAAAAd_U/2UpWxa-J9sg/s1600/snoopycomic1.jpg"><img alt="Snoopy comic" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704350187772889218" src="http://3.bp.blogspot.com/-m5D3jN1MlW8/TynsRdiiyII/AAAAAAAAd_U/2UpWxa-J9sg/s400/snoopycomic1.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 283px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><a href="http://4.bp.blogspot.com/-intkglh_HiA/Tynseh9uEXI/AAAAAAAAd_g/QQBSI0bfA8M/s1600/snoopycomic2.png"><img alt="Snoopy comic" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5704350412298916210" src="http://4.bp.blogspot.com/-intkglh_HiA/Tynseh9uEXI/AAAAAAAAd_g/QQBSI0bfA8M/s400/snoopycomic2.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 276px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<fieldset style="background: #ecf5ff; border: 6px groove #ccc;"><legend style="color: black; font-weight: bold;">Curiosidades</legend>Snoopy acabo siendo mascota de la NASA. La agencia espacial norteamericana otorga el Premio Snoopy a sus empleados y contratistas por logros vinculados a la mejora de la seguridad o al éxito en una misión espacial. También la NASA bautizó como Charlie Brown al módulo de mando de la misión Apolo 10 y como Snoopy al módulo lunar.</fieldset><br />
<br />
Fuente: archivo PDF

Snoopy y Charlie Brown, personajes cómicos de gran éxito, creados por Charles Monroe Schulz en 1950

El autor: Charles Monroe Schulz nació en Saint Paul (Minesota). Su fascinación por el comic llegó a edad temprana mientras leía los comics...

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enero 19, 2014

Mary Poppins, personaje de la literatura inglesa, dotada de poderes que le permiten volar con un simple paraguas

<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TItWDK5zPfc/Tl11qG5SR5I/AAAAAAAAY38/_C54_49ncqw/s1600/Mary_Poppins.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="Mary Poppins" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5646798874058311570" src="https://2.bp.blogspot.com/-TItWDK5zPfc/Tl11qG5SR5I/AAAAAAAAY38/_C54_49ncqw/s320/Mary_Poppins.jpg" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /></a><br />
Mary Poppins (protagonizada por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julie_Andrews" target="_blank">Julie Andrews</a>), conocido personaje de la literatura inglesa, es un hada informada de buenísimas intenciones, juguetona, simpática (en la medida que suele ser un hada) y dotada de poderes que le permiten volar (con la ayuda de un simple paraguas) o internarse en el mundo de la fantasía pura, en donde la gente merienda tranquilamente suspendida del techo, burlando los más elementales principios de la ley de gravedad.<br />
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Con este singular personaje Robert L: Stevenson, en el año 1964, creó un hermoso film, divertido y gratificante sin moralejas. Julie Andrews, una de las voces más tersas y luminosas que ha dado el cine, y Dick Van Dyke, quizás en el papel de su vida, animan las figuras centrales de la historia.<br />
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Julie Andrews luce su musicalidad prodigiosa en tres canciones: "A Spoonful of Sugar", que canta mientras la habitación se ordena mágicamente; "Feed the Birds", donde habla de la mujeruca que vende bolsitas de comida para los pájaros en las escaleras de la catedral de San Pablo, y "Stay Awake", canción de cuna al revés, ya que les canta a los chicos no para que se duerman sino para que permanezcan despiertos.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-GhDuxDCg2as/Tl110e2o3aI/AAAAAAAAY4E/0gNI75DA2uw/s1600/Mary%2BPoppins.png"><img alt="Mary Poppins" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5646799052288351650" src="https://1.bp.blogspot.com/-GhDuxDCg2as/Tl110e2o3aI/AAAAAAAAY4E/0gNI75DA2uw/s320/Mary%2BPoppins.png" style="cursor: hand; cursor: pointer; display: block; height: 220px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 209px;" /></a>Dick Van Dyke se recrea en el popular "Chim Chim Cheree", lo mismo que en "Step in Time", el célebre ballet de los deshollinadores, y los dos, Andrews y Van Dyke, hacen inolvidables momentos tan encantadores como los de "Jolly Holiday", mágicamente introducidos en uno de los paisajes pintados por Bert y atendidos por cuatro simpáticos pingüinos; "I Love to Laugh", donde la risa se hace contagiosa, y el del impagable <b>"supercalifragilisticexpialidocious",</b> trabalenguas con dimensión universal.<br />
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Con esta introducción al mundo de la encantadora "Mary Poppins", se imaginarán que es un film digno de ser visto. Donde la premisa principal, es entregarse a la fantasía.<br />
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<div style="text-align: center;"><span style="color: #a64d79;">- Vídeo (corte de la película) -</span></div><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" class="b-hbp-video b-uploaded" frameborder="0" height="365" id="BLOGGER-video-f3b838b1c8f1bb62-13952" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz_Df2FhXZSAtOpq4uYbU_EVbffwJS3Inxp5ryv5lSuCcLfSG1LH7ZU6Si-vXSIjWGPHZMUQIFCeOaSrW-bo8PI6-khUrh5RQPL0Vt_5shdF4Q9jwiJJRv4pScg8WXczkpJ8tMf" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="545"></iframe></div><br />
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Fuente: <a href="http://espectadores.net/la-encantadora-mary-poppins/" rel="nofollow" style="color: black;" target="_blank">espectadores</a>